La Non-Physicalité de la Musique Numérique
TM explique : "Quand on parle de musique numérique, beaucoup pensent d'abord à la musique électronique. Pourtant, la musique numérique dont nous parlons est clairement distincte de la musique électronique. Selon la version japonaise de Wikipedia, la musique électronique est définie comme : 'Dans son sens large, il s'agit de toute musique utilisant des instruments électroniques. Cependant, dans son acception courante, cela fait référence à une musique avant-gardiste utilisant des instruments électroniques ou des bandes magnétiques, et qui ne pourrait être jouée sans ces techniques.'"
Ainsi, on peut dire que la musique électronique repose sur "l'exploitation d'exécutions rendues possibles uniquement par la technologie". En revanche, la musique numérique telle que nous la définissons considère la technologie comme un simple matériau et met l'accent sur la liberté offerte par la numérisation pour réinventer les concepts, les structures et les propriétés acoustiques de la musique.
Un exemple emblématique est mon morceau "In The Mirror". Ce titre est conçu pour un ensemble de huit cordes et n'exploite pas à proprement parler des techniques rendues possibles uniquement par la technologie. Toutefois, ce qui importe ici, c'est le concept : "tout est composé de manière parfaitement symétrique". Le morceau est construit de sorte qu'une lecture à l'envers sonne exactement de la même manière que la lecture normale. Le côté mathématique est très présent : en effet, la lecture normale est à droite, la lecture inversée à gauche, générant de subtiles résonances étranges. Au point central temporel du morceau, la spatialisation droite/gauche s'inverse. Si cela aurait été possible sans outils numériques, la composition numérique en facilite grandement la réalisation.
Ainsi, nous expérimentons "ce que personne n'avait envisagé avant que la numérisation ne le rende possible".
De plus, lorsque je compose, je n'utilise aucun instrument tangible. J'écris directement dans une application de notation musicale. Cela permet non seulement des calculs mathématiques complexes, mais aussi une libération des limites physiques et des habitudes sensorielles du compositeur. Par exemple, un compositeur au piano ne peut créer que ce qu'il est capable de jouer. En revanche, je ne suis pas contraint par ma capacité à exécuter une pièce ou par les restrictions physiques des instruments (par exemple, un pianiste ayant dix doigts ne peut pas jouer simultanément onze voix). Dans mes compositions pour guitare, j'utilise fréquemment et intentionnellement des notes plus graves que le mi le plus bas de la guitare.
N'utilisant aucun instrument tangible, ni enregistrement d'interprétation en direct, mais uniquement des samples et des sons électroniques, la musique passe presque directement de l'esprit du compositeur aux haut-parleurs de l'auditeur sous forme de signal numérique. Même si certains samples proviennent de captations acoustiques, ils ne sont qu'un détour mineur sur le chemin reliant le compositeur à l'auditeur. Ce phénomène est sans précédent dans l'histoire de l'humanité. Il était donc impensable de ne pas l'explorer !
Pourtant, les musiciens poussant la numérisation à son paroxysme restent rares. Dans la plupart des cas, la technologie simplifie simplement les processus d'enregistrement et de diffusion, réduisant les coûts et facilitant l'accès aux plateformes numériques. Mais cela ne constitue pas encore un véritable impact artistique."
Ensuite : Parcours Musical de TM
Pour en savoir plus :
TM - Compositeur et Producteur de FMT
La Non-Physicalité de la Musique Numérique
Consultez également notre site en anglais : FMT English
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