Swambient et sa vision

TM partage :

Brian Eno, pionnier de la musique ambient, a déclaré célèbrement que "La musique ambient doit être aussi facile à ignorer qu’intéressante." Cette définition elle-même est, ironiquement, tout aussi facile à ignorer qu'intéressante. Si les œuvres ambient d'Eno ont incarné cet idéal, une grande partie de la musique ambient actuelle manque souvent de l'élément qui la rendrait intéressante lorsqu'on l'écoute attentivement, à mon avis.

En réaction, j'ai forgé le terme Swambient après que TI ait suggéré que nous explorions une notion différente de l'ambient. Tout en reconnaissant le postulat d'Eno, Swambient vise à restaurer la profondeur et l'engagement que la musique ambient peut offrir—non pas en revenant simplement à l'approche d'Eno, mais en la faisant évoluer. Ce terme fusionne "sway" et "ambient", reflétant son intention de rester immersive tout en étant musicalement captivante.

Si l'on devait personnifier la musique ambient conventionnelle, elle pourrait ressembler à une personne sans regard—toujours identique, quel que soit le lieu ou le moment, passivement présente sans jamais interagir avec son environnement. Cette esthétique pouvait trouver un écho dans les années 1960 et 1970, mais dans les années 2020, une telle passivité semble omniprésente.

L'une des questions que pose Swambient concerne la diversité de nos environnements. L'ambiance d'une salle de thé nichée dans un temple millénaire à Kyoto est-elle réellement la même que celle d'un salon parisien avec un balcon donnant sur la ville ? Pourtant, dans la musique ambient actuelle, de tels contrastes sont presque inexistants (bien que j'aie aimé ce genre de musique pendant longtemps).

La musique ambient, telle qu'elle est couramment comprise, reste inchangée pendant des heures. Or, même si elle semble statique en surface, cela contredit fondamentalement notre façon, en tant qu'êtres humains, de percevoir notre environnement. Le postulat implicite de la musique ambient est que l'environnement est constant—une hypothèse que ni la philosophie bouddhiste ni la physique contemporaine ne soutiendraient aisément.

Il y a tant à explorer—l'interaction active, la diversité, la profondeur musicale et une redéfinition de la relation entre la musique et son environnement, non seulement à travers le travail de FMT, mais, espérons-le, un jour, à travers les interprétations Swambient d'autres artistes.

Cette série est aussi une expérimentation acoustique, que nous allons explorer dans les notes de production de chaque œuvre.

Un autre membre de FMT, TI, partage son point de vue :

TI explique :

Tout a commencé avec des réactions du public concernant l'utilisation du mot "Ambient" par TM comme titre provisoire d'un morceau en cours de composition.

La musique qu'il créait était différente du concept d'"Ambient" tel qu'il est généralement perçu par les amateurs de musique.

Brian Eno avait initialement proposé le concept d'"Ambient", qui se réfère à un rôle fonctionnel et à une nouvelle valeur de la musique. Il ne désigne pas un format ou un style musical spécifique, contrairement à la perception courante du public. Pour cette raison, je n'avais personnellement aucune objection à ce que TM utilise "Ambient" comme titre pour ses morceaux.

Cependant, l'utilisation de ce mot pouvait prêter à confusion, car les titres influencent la perception du public. J'ai donc suggéré de trouver un autre mot ou une définition alternative pour "Ambient".

J'ai laissé à TM le soin de définir le terme "Swambient". De plus, ces morceaux ne remplissent pas une seule fonction, mais expriment différentes facettes selon l'environnement de l'auditeur, son état d'esprit et sa manière d'aborder la musique. Contrairement aux éléments minimalistes de la musique ambient conventionnelle, ces morceaux présentent une structure plus riche, variée et flexible.

TM conclut :

Nous espérons remettre en question la perception conventionnelle de la musique ambient et redéfinir ses possibilités à travers ces œuvres. La suite à venir...