Notes sur Touches et Divisions (Strokes And Divisions) 1

("Strokes And Divisions" en anglais)

Données du morceau

Outil de composition : MuseScore 4, Studio One 7.1 Pro

Outil d’enregistrement (STAN) : Studio One 7.1 Pro

Nombre de pistes : 37

Sources sonores : Presence XT, Sample One (toutes les sources sonores intégrées de Studio One), sources sonores intégrées de MuseScore

Période de composition et d’enregistrement : du 23 décembre 2024 au 30 janvier 2025, et du 20 au 24 février 2025

Numéro d'Opus : 119

Tonalité principale : Ambiguë

Gamme principale : Mélange de Do Ionien (sans Mi), Sol Ionien et Ré Ionien

Signature rythmique principale : 5/4

Tempo principal : 73 - 76 battements par minute

Concept : Un Chill-out inspiré du traitement de la lumière par les Impressionnistes

TM partage :

Au Japon, le mois de décembre est une période très chargée pour tout type de travail. Puisque nous prenons habituellement une semaine de congé à partir du 30 décembre, les jours précédents deviennent frénétiques. Je n’étais pas une exception, et décembre 2024 était particulièrement exigeant pour moi. J'avais désespérément besoin d'un moment de détente, mais les occasions de véritable relaxation étaient rares, me laissant totalement épuisé.

Un jour, en quête d'un moment de détente, je suis allé me faire masser. Cependant, cela s'est avéré être plus une "correction" de ma posture qu'un moment de relaxation, laissant mon corps encore plus endolori. Je savais que c'était une bonne chose à faire, mais à ce moment-là, je n'avais pas besoin de correction – j'avais besoin de tout autre chose.

J'ai réalisé que je n'avais pas d'autre choix que de créer ma propre musique de détente. C'est ainsi que ce morceau est né, et d'une certaine manière, il peut être considéré comme une suite de "Migraine Remedy", qui était issu d'une idée similaire.

J'ai souvent écrit sur mon amour pour la musique ambiante, notamment les œuvres de Brian Eno. Cependant, j'ai aussi souvent mentionné son inconvénient inhérent : elle manque souvent d'intérêt musical. Bien entendu, je comprends que la musique conçue comme un simple fond sonore n'a pas besoin d'être complexe. Mais en tant que compositeur de musique ambiante depuis plusieurs années, je ressens que cette approche offre peu de place au développement.

C'est pourquoi j'ai décidé d'utiliser un son particulier que j'ai découvert dans l'échantillon de violoncelle fourni par MuseScore 4, le logiciel de notation que j'utilise. Le morceau est construit autour d'une signature rythmique en 5/4, mais la batterie, qui arrive en cours de route, ne la traite pas de cette manière. La gamme centrale est celle de Do majeur (sans Mi), mais les motifs du violoncelle intègrent un mélange de gammes, notamment celle de Sol majeur (sans Ré) et celle de Ré majeur (sans Mi). Cela dit, dans la seconde moitié du morceau, la musique change fréquemment de tonalité avec une grande fluidité.

Ces gammes complexes enrichissent l'harmonie. Inspiré par des œuvres comme la Pavane pour une infante défunte de Ravel, j'ai exploré différentes applications de ces idées, dont certaines ont été adaptées par TI dans "San-Kwai". Cela a conduit à la création de "Cube 6 : L'Avant et L'Arrière", un morceau fortement influencé par Ravel. Je dirais que ce morceau est une continuation de cette lignée.

Initialement, cette partition portait le titre provisoire "Divisionalism". Elle est née d'une question inspirée des méthodes de la peinture impressionniste : pourrait-on transposer en musique le concept de "division des touches de pinceau" ? Selon l'intelligence artificielle, cette technique est définie comme suit :

"La division des touches de pinceau est une technique picturale où les coups de pinceau sont intentionnellement séparés. En ne mélangeant ni les couleurs ni les formes, chaque touche reste distincte, créant une harmonie et une profondeur visuelle lorsqu'on observe l'ensemble. Cette méthode était largement employée par les peintres impressionnistes, qui l'utilisaient pour exprimer le mouvement visuel et les effets de la lumière."

J'ai été en partie influencé par une exposition intitulée "Le dernier Monet : Paysages d'eau" au Musée National d'Art Occidental à Tokyo, qui s'est tenue peu avant que je commence à écrire cette pièce. J'ai été captivé par la force et la profondeur des œuvres tardives de Monet, créées à une époque où sa vue était déjà très altérée. Cependant, je dois ajouter que la foule était écrasante et très frustrante.

Cela dit, je ne peux pas affirmer avec certitude que cette pièce réalise véritablement l'équivalent musical de la division des touches de pinceau, d'où la légère modification du titre. Dans la mesure où chaque note interagit et se fond de manière différente pour former l'harmonie, on peut dire qu'il existe une certaine ressemblance avec ce concept. En bref, mon expérience de création d'une division musicale des touches a peut-être échoué, mais j'en ai tout de même tiré un morceau de sept minutes bien abouti.

J'écris ceci juste après avoir terminé la composition, mais je sens que ce concept mérite d'être exploré davantage et pourrait donner naissance à de futures œuvres. L'idée de créer quelque chose autour de "l'impressionnisme" me trotte dans la tête depuis longtemps. Ce morceau m'a donné le sentiment que "l'expérimentation d'un impressionnisme musical" pourrait évoluer en une série à part entière.

(Voir aussi : "Notes sur Touches et Divisions (Strokes And Divisions) 2" )