Dans l’atelier de TM – Épisode 1 : L’Atelier de composition

Sur cette image de profil, la personne à droite est TM, principal compositeur du duo.

« Une musique qui fait dire : ‘Hein ? C’est quoi ça ?’ »

Récemment, grâce à notre collaboration avec Kitchen. Label, notre album Le Cube Dans Mon Rêve est sorti, et nous avons eu la chance d’être de plus en plus sollicités par les médias. 

C’est un privilège inattendu. Je me suis donc dit que ce serait peut-être utile d’offrir quelques pistes aux journalistes pour leurs articles, et que cela pourrait aussi permettre à certains auditeurs de mieux savourer notre univers, s’ils en connaissaient certains fondements. Voilà pourquoi je commence aujourd’hui cette série de textes, dans laquelle je partagerai quelques aspects plus personnels de mon parcours.

Qu’un large public ou des médias s’intéressent à nous — à nous deux — c’est, à vrai dire, totalement inattendu. Car FMT, à l’origine, était un projet de “musique en autarcie” que nous avons lancé il y a une dizaine d’années. De mon côté, j’en étais venu à ne plus entendre de musique que j’avais vraiment envie d’écouter. Pour moi, une musique “désirable” est celle qui a une force intrinsèque, mais aussi cette capacité à susciter une surprise, un choc : « Hein ? Qu’est-ce que c’est que ça ? » Une œuvre qui nous désoriente. La simple reproduction de styles existants ne m’intéresse pas.

« Chaque son a une raison. »

Sur notre site anglophone, nous publions des production notes très détaillées pour chacun de nos morceaux. C’est assez rare dans le milieu musical. En général, les musiciens préfèrent rester silencieux et laisser les auditeurs libres de leurs interprétations. Nous, c’est exactement l’inverse.

Bien entendu, l’interprétation appartient toujours à celui qui écoute. Mais dans notre cas, FMT repose sur une sorte d’architecture imaginaire — un “Cubisme musical” — qui donne lieu à des choix de méthode et de construction sonore. Le critère ultime, c’est que tous deux, nous puissions dire : « Ceci, nous ne l’avons jamais entendu auparavant. » Chaque étape, de la composition au mixage, s’appuie sur des décisions rationnelles, explicables. Pour chaque son, il y a une raison.

Et lorsque je commence à en parler, les connexions se multiplient : relations avec d’autres morceaux passés, influences d’autres artistes, signification dans l’histoire de la musique, liens avec d’autres formes artistiques… Si je ne m’arrêtais pas, je pourrais écrire sans fin (et c’est pour ça que je me force à m’interrompre, haha).

Notre but, bien sûr, est que l’on puisse apprécier notre musique même sans connaître tous ces détails — qu’elle reste étonnante et plaisante en soi. Mais je pense aussi qu’en connaissant ces éléments, certains pourront l’écouter avec un plaisir encore plus profond. C’est pour cela que j’écris.

(À suivre)

→ Épisode 2 : Géométrie sur cinq lignes