Dans l'atelier de TM – Épisode 7 : Écouter les émotions des autres, est-ce si intéressant que ça ?
(Une autre œuvre de TM, “Amongst the Rooms 2”, se trouve ici.)
(Tous les liens ci-dessous renvoient vers des pages en anglais.)
En grandissant, ma sensibilité de type HSP (Highly Sensitive Person) s’est peu à peu atténuée, mais certains restes ressurgissent parfois.
Par exemple, lorsque je me passionne pour quelque chose,
je m’y plonge entièrement
et il m’est difficile de revenir à la réalité.
Même aujourd’hui, quand je suis profondément touché par un film, une exposition ou un concert, je reste dans cet état pendant une semaine… voire un mois entier parfois.
Quand le son transperce directement
Je n’ai pas rencontré beaucoup de gens comme moi,
mais il m’arrive de vouloir éclater en sanglots pendant un concert.
C’est parfois difficile de retenir mes larmes sans émettre de son (rires).
Ce n’est pas l’émotion d’avoir rencontré un artiste,
ni la résonance avec des paroles ou une histoire.
Ce qui m’émeut le plus, c’est toujours « la musique elle-même ».
J’ai pleuré tant de fois en écoutant le Roméo et Juliette de Sergei Prokofiev.
Pareil pour la Pavane pour une infante défunte de Maurice Ravel.
Il y a aussi beaucoup d’œuvres similaires chez Pyotr Tchaïkovski, Ludwich van Beethoven,
ainsi que dans la musique contemporaine.
C’est sans doute un aspect où je suis très différent des autres :
le son me transperce directement.
Je ne suis plus HSP comme dans mon enfance,
mais peut-être que ma sensibilité est devenue encore plus forte.
Donc, oui, j’ai aussi composé quelques morceaux basés sur des émotions personnelles.
Cela dit, je n’ai jamais essayé de les mouler dans une forme tonale conventionnelle.
(Mais je détaillerai cela dans le prochain épisode.)
L’outil de l’expression émotionnelle ?
Par exemple, First Visit décrit la scène de ma remise de diplôme à la dernière université que j’ai fréquentée, au Royaume-Uni, avec mes parents.
Ils ne sont plus de ce monde aujourd’hui,
mais cette œuvre renferme une certaine mélancolie que je porte en moi.
(Ceci dit, seule l’intro et la fin sont enveloppées de cette mélancolie.
L’intérieur du morceau est une pure description de scène,
ce n’est donc pas centré sur l’émotion.)
Il y a aussi Boyhood Skies, un hommage à deux grands musiciens
décédés pendant que je le composais.
On peut dire que c’est aussi une forme d’expression émotionnelle.
Je crois que ce sont les seules œuvres vraiment centrées sur mes émotions personnelles.
Cela dit, il y a beaucoup d’autres morceaux qui peuvent faire pleurer en les écoutant :
Flowers, Le Rêve Restauré, Looking Up At The Clouds, In The Mirror,
The Drama In The Elevator, 3:20 am, et bien d’autres.
Une musique au-delà des émotions
Dire qu’une musique est froide simplement parce qu’elle n’exprime pas d’émotion,
c’est un malentendu total.
En peinture, il y a les paysages, les natures mortes, l’abstraction, les motifs…
Alors pourquoi la musique devrait-elle être dominée par « l’expression des émotions personnelles » ?
Devons-nous obligatoirement ressentir quelque chose
seulement à travers l’émotion d’autrui ?
Bien sûr que non.
Si l’expression émotionnelle est si omniprésente,
c’est peut-être parce que la musique d’aujourd’hui est centrée
sur la consommation de l’artiste – ou de son image.
On compose pour répondre au désir :
« Je veux entendre ce que cette personne a à dire en musique. »
Ce n’est qu’un phénomène général, mais pour moi,
cette hypothèse implicite est bien trop étroite.
À mon avis, l’idée que la musique soit un simple outil d’expression personnelle
est relativement récente – quelques siècles tout au plus.
Je développerai cela plus en détail une autre fois.
Ce que je fais, au contraire, c’est éviter d’exprimer
mes petites émotions personnelles sans importance,
pour chercher plutôt à faire émerger une esthétique à travers des descriptions de scènes…
Ou parfois, exprimer un peu d’humour.
(À suivre)
TMのアトリエにて。第8話：他人の感情を聴いて、面白いか？
（貼ってあるリンクはいずれも英語版です。）
大人になるにつれ、HSPは治っていったが、
名残りはたまにある。
例えば、何かに夢中になるとその世界にどっぷりとはまっていき、
そこから抜けられない。
今でも映画や展覧会やコンサートで、感動すると、
1週間は…下手すると1ヶ月ぐらいはその世界から全然抜けられない。
音が直接刺してくる
他にあまりそういう人を見たことはないが、
コンサートで号泣したくなる時が時々ある。
声を出さないようにするのが大変で…(笑)
アーティストに会えたという感動でも、
歌詞やストーリーへの感動でもなく、
一番そうなるのは音楽そのものに対してである。
プロコフィエフのロメオとジュリエットには何度号泣させられたか。
ラヴェルのPavane pour une defunte infanté もそう。
他にもそういう曲がチャイコフスキーにもベートーヴェンにも、
現代の音楽にもいっぱいある。
これはどうやら人とかなり違う部分なのだが、
音が僕に直接的に刺してくるのだ。
僕は幼少期のようにHSPではなくなったが、むしろ強くなったかもしれない。
なので、個人的な感情を扱った曲もある。
それでもその感情を調性という金型には入れていないが。
（それは次回に詳しく書こうと思う。）
感情表現の道具
例えば、First Visit は、僕が最後に卒業した大学の卒業式…
イギリスだったのだが、両親と3人で行った時の情景を描いている。
両親はもう他界しており、僕にあるメランコリーが詰まっている。
（ただ、この曲も、イントロとエンディングでだけメランコリーで包み、
それ以外のインサイドは情景描写だから、
感情表現が中心でもないが。）
それを作っている途中に亡くなった、偉大な音楽家2人へのトリビュートも
感情表現と言えばそうかもしれない。（Boyhood Skies）
僕自身の感情表現を中心軸に据えた曲は、それぐらいじゃないかと思う。
ただ、聞いていると泣けてくる曲は結構いっぱいある。
Flowers, Le Rêve Restauré, Looking Up At The Clouds, In The Mirror,The Drama In The Elevator, 3:20 amなどなど。
「感情表現していないから冷たい音楽だ」などということは本来はないはずだ。
絵で言えば、風景や静物、抽象、パターンなど色々あるが、
音楽はなぜ「個人の感情表現」がこんなにも主流なのだろうか。
僕達は他人の感情表現でしか音楽に感動できないのだろうか。
そんなわけがない。
もし、感情表現がこんなにも主流なのは、
アーティストという個人…あるいはそのイメージを消費させているからだ。
「その人が歌っていることを聴きたい」というニーズに応えるものとして
音楽を作っているからだ。あくまで一般論だが。
僕にとっては、その暗黙の前提が狭すぎる。
僕に言わせれば、音楽が個人の感情表現の道具になったのは、
最近のたった数百年の話だ。
これに関することは次回に回そう。
僕がやっているのはむしろ、どうでもいい個人的な感情なんかの表現は捨てて、
情景描写を通じた美意識…
あるいは、時にユーモアの表現という方が近いかもしれない。
続く
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