Notes sur Altitude Liminaire (Altitude Liminal) 1

DONNÉES DU MORCEAU

Outil de composition : MuseScore 4, Studio One 7.1 Pro

Outil d’enregistrement (STAN) : Studio One 7.1 Pro

Nombre de pistes : 30

Sources sonores : Presence XT, Sample One (toutes les sources sonores intégrées de Studio One), sources sonores intégrées de MuseScore

Période de composition et d’enregistrement : du 26 au 30 janvier 2025, et du 24 au 26 février 2025

Numéro d’opus : 118

Tonalité principale : aucune

Gamme principale : une gamme sur deux octaves en la (créée pour cette pièce)

Signature rythmique principale : 5/4

Tempo principal : de 86 à 91 battements par minute

Concept : Un développement ultérieur à partir de Ravel avec une gamme sur deux octaves

TM partage :

Ce morceau fait partie de la série « Swambient », que je considère comme une évolution de notre précédente œuvre L'Avant Et L'Arrière (de l'album Le Cube Dans Mon Rêve).

Un jour avant la composition de cette pièce, j’ai été profondément ému à nouveau par la Pavane pour une infante défunte de Maurice Ravel. On dit qu’elle s’inspire du tableau Portrait de l’infante Marguerite de Diego Velázquez, qui me rappelle fortement son œuvre historique Les Ménines, centrée autour de Marguerite. Comme vous le savez peut-être, Velázquez a influencé non seulement Ravel, mais aussi de nombreux autres artistes – le premier nom qui me vient à l’esprit est Édouard Manet. C’est fascinant de penser que des œuvres espagnoles ont pu inspirer les artistes français plus de deux siècles plus tard, et qu’à leur tour, elles m’influencent aujourd’hui, à l’autre bout du continent eurasien. (Je ne dis pas que je suis à leur niveau, bien sûr.) En imaginant les Pyrénées entre l’Espagne et la France, j’ai finalement intitulé cette pièce Altitude Liminaire.

Mais encore une fois, comme dans L'Avant Et L'Arrière, j’ai volontairement façonné ce morceau pour qu’il sonne aussi différemment que possible de celui de Ravel. Quand TI m’a dit qu’il lui faisait plutôt penser à quelque chose de psychédélique – évoquant l’ère de Sgt. Pepper des Beatles – cela m’a rassuré. Cette interprétation confirmait que la pièce s’était éloignée de Ravel, comme je le souhaitais. Et en retour, cette interprétation a influencé non seulement le son global, mais aussi un peu le choix du titre.

Ce morceau repose sur un concept méthodologique très clair : l’utilisation d’une gamme sur deux octaves, composée de do, ré, fa, sol, si (dans l’octave inférieure), puis ré, mi, sol, la, do (dans l’octave supérieure). Bien que ces notes puissent évoquer une gamme majeure (Ionienne), la grande différence réside dans le fait que cette gamme permet de faire résonner naturellement des intervalles comme la septième majeure, la neuvième majeure, la treizième majeure, etc. Pourtant, comme souvent, je n’ai pas fait jouer le do un rôle central.

Dans un autre morceau, Touches et Divisions [Strokes And Divisions] (sorti en même temps), des arpèges de violoncelle sont divisés comme des harmoniques du piano, mais Altitude Liminaire est construit différemment. (Mais il est important de noter que, dans mes compositions, les arpèges ne sont généralement pas des constituants d’accords spécifiques, car je n’utilise presque jamais les accords – il y a déjà trop de musique « accordale » dans le monde.)

Vous pourriez ressentir un vaste espace qui s’ouvre devant vous en écoutant ce morceau ; ce n’est pas seulement dû aux effets et au mixage, mais aussi à l’impact de la gamme sur deux octaves. En plus, les superbes guitares participent magnifiquement à l’expression de la lumière vive, selon moi – comme nous l’avions fait dans notre pièce précédente Light Through Leaves [en anglais]

(Voir aussi : "Notes sur Altitude Liminaire (Altitude Liminal) 2" )